最近连着上了几节音乐课，有成功的体验，也碰了不少钉子。看着孩子们在课堂上有时眼睛发亮跟着节奏拍手，有时却眼神飘忽坐不住，我就在想，到底哪里可以做得更好。琢磨下来，有几个地方特别值得拿出来想一想。
头一个就是“动”和“静”的平衡。我发现孩子们一听到节奏感强的歌曲，不用你喊，自己就跟着扭起来了，拍桌子、晃身子，特别来劲。可一到要安静听旋律、学乐理知识的时候，那股劲儿就像被戳破的气球，一下子瘪了。我试过强行让他们坐好，效果很差，课堂气氛立刻僵住。后来我琢磨，是不是可以把“动”正式请进课堂？比如学《小星星》时，不光唱，还让他们用身体摆出星星闪烁的样子，或者用轻轻的跺脚代替拍手来打节奏。动，不是为了疯玩，而是帮他们把看不见的节奏和旋律，用身体感觉出来。反过来，需要静心聆听的时候，也得给他们一个“静”的仪式感，比如关掉明亮的灯光，只用投影的一点光，或者我先用很轻的声音示范，制造一个需要竖起耳朵才能听清的氛围。动和静，都得是教学的工具，不能全凭孩子的性子，也不能全靠老师的命令。
再就是选歌的问题。教材上的歌当然经典，但有些离现在孩子的生活确实有点远。有个孩子私下问我：“老师，我们能不能学学《孤勇者》？”这话提醒了我。音乐课不是博物馆，不能只陈列“老古董”。我试着在教完规定曲目后，用五分钟聊聊他们喜欢的流行歌，一起找找这些歌里的节奏特点，或者比较一下和刚学的民歌有什么不一样。没想到，这么一来，反而让他们对教材里的歌也产生了兴趣，觉得“老歌”也挺有味道。这不是说全盘流行化，而是要在经典和流行之间搭座桥，让孩子们知道，好音乐没有时空的围墙。
还有一个头疼的事是，班里总有那么几个孩子，好像永远不敢开口唱，或者一唱就跑调，后来就干脆不唱了。我开始总想着去纠正、去鼓励，但效果不大。后来我换了思路，音乐课是不是只有“唱”这一条路？对于这些孩子，能不能让他们用别的方式参与？比如，让他们负责敲击简单的打击乐器来伴奏，或者当“音乐侦探”，在播放的乐曲里找出特定的乐器声音。当他们通过这些方式为小组挣得“小音符”奖励时，脸上的自信明显多了。我意识到，音乐课堂的评价得是“多声道”的，欣赏、律动、合作、创造，都该算数。让每个孩子都能找到属于自己的方式走进音乐，比逼着每个人都成为歌唱家更重要。
最后是那个老生常谈的“设备”问题。学校的电子琴有点旧了，音色单一，多媒体设备也时灵时不灵。我总想着，要是能有更丰富的乐器，哪怕只是音色漂亮的电子琴、几套奥尔夫小乐器，课堂的吸引力会不会不一样？但现实条件有限，抱怨没用。我就和孩子们一起“土法炼钢”，用塑料瓶装不同量的沙子做成沙锤，用课桌当鼓，寻找生活中的声音来模仿节奏。虽然简陋，但孩子们自己动手做的“乐器”，他们反而更珍惜，玩得更投入。心里还是盼着教学条件能逐步改善，毕竟好的工具能让好的想法飞得更高。
这几节课上下来，我最大的感触是，音乐课像条河，不能是老师挖好的一条笔直水渠，只让孩子跟着流。得给他们一些弯道，一些滩涂，一些自己可以扑腾、发现惊喜的空间。老师呢，更像一个站在河边的引导者，时而提醒方向，时而和他们一起扔颗石子，听听能激起怎样的音乐水花。接下来的课，我想在“合作创作”上多试试，比如分小组用不同的声音材料表现一个场景（如下雨的早晨），看看他们的小脑袋里到底藏着多少奇妙的音乐想法。这条路还长，但和孩子们一起摸索，本身就是一段不错的旋律。