过去这一学年，我主要负责三到五年级的音乐课教学，以及学校合唱团的训练工作。现在坐下来回头想想，收获不少，问题也有，都在这儿捋一捋。
一、课上那点事儿：想法和实际碰在一起
最大的感受是，光有热情不够，得让孩子们真的动起来、玩起来。以前我总想着把乐理知识讲明白，但发现孩子们坐不住，眼神发飘。这学年我变了个法子。比如四年级讲《杨柳青》，我不再干巴巴介绍江苏民歌特点，而是让大家先听，然后猜猜歌里唱的是什么地方、什么感觉。接着，我带了点方言进去，带着他们用扬州话的腔调模仿一两句，教室里笑成一团，但效果出奇地好，孩子们很快记住了那个旋律和韵味。五年级上《森林狂想曲》欣赏课，我提前让他们分组，用身边的文具、身体、甚至拍打桌椅来模仿听到的鸟叫、蛙鸣、水流声，最后合成一段自己的“班级狂想曲”。虽然有点吵，但每个人都参与进去了，对音乐里的要素和层次有了特别直接的感受。
合唱团这边，我坚持了一点：基础练习再枯燥也得做。每周两次训练，开声、音准、节奏练习占去大半时间。有孩子觉得没意思，我就把练声和节奏游戏结合起来，比如用“乒乓球”歌词做跳音练习，玩“节奏传递”游戏。一学期下来，最让我高兴的不是我们在区里拿了个三等奖，而是好多孩子敢大声唱了，跑调的也少了，听得出别人的声音了。这说明“磨刀不误砍柴工”，基础打牢了，歌才能唱得好听。
二、遇到的坎儿和怎么绕过去的
头一个难题就是时间紧。音乐课每周就一节，知识点想铺开，活动想搞充分，常常觉得刚热身就下课了。我的办法是“连成串”。比如这个月主题是“春天的歌”，我就把不同年级相关的歌曲、欣赏曲目调整到相近的时间上，自己备课的思路也连贯，有时候还能让高年级学生把改编的旋律展示给低年级弟弟妹妹听，形成一点小互动。
第二个难题是学生水平差异太大。有的孩子学过乐器，识谱快；有的孩子张口都害羞。我试着搞了“音乐小助手”，让有基础的孩子当组长，在小组活动里帮帮其他同学。课堂提问和展示也分层次，简单的节奏模仿让大家一起做，难一点的旋律创编就鼓励有能力的同学尝试，再请他们当小老师教教大家。这么做，既不让基础弱的同学有压力，也让基础好的孩子有成就感。
还有，我发现自己有时候太着急。特别是合唱团排练比赛曲目时，看到某个声部总唱不准，语气会不自觉加重，气氛就有点僵。后来我提醒自己，每次训练先表扬一个进步大的地方，哪怕只是一个人音色好了点。批评的时候也尽量针对具体问题，比如“我们第三小节这个‘mi’音，请所有同学再听一遍钢琴，我们单独练五次”，而不是笼统地说“你们唱得不对”。心态一调整，孩子们的配合度反而高了。
三、自己还得加把劲的地方
一是教学手段还得更丰富。我现在用PPT和音频多一些，但看到有些老师用简单的编曲软件带学生即兴创作，效果很好，这块是我的短板，暑假打算学点入门知识。
二是对教材的挖掘可以更深。有时候过于追求课堂热闹了，对歌曲背后的文化、历史联系得不够。像教《渔光曲》时，除了感受旋律的忧伤，如果能结合当时的社会背景讲一讲，孩子们的体会可能完全不同。下学年备课，这方面要补课。
三是和家长的沟通少了点。音乐学习需要氛围，如果能让家长多了解孩子在学校的音乐活动，甚至在家里也能有些简单的互动，效果肯定更好。下学期考虑通过班级群，偶尔分享点课堂小视频或者推荐一些适合亲子共听的音乐。
四、零零碎碎的其他感想
除了上课，带学生参加艺术节、组织班级小演出，这些事儿挺费神，但看到孩子们在台上发光的眼神，觉得值。音乐课说到底，不是培养音乐家，是给心里种颗种子。有次下课，一个平时很内向的女生跑过来，小声说：“老师，我今天唱歌没紧张。”这比任何表扬都让我开心。
设备也是个问题，那台老钢琴有几个键声音不准，反馈了好几次，希望能尽快调一下。音乐教室的布置可以更“音乐”一些，我准备自己动手，和学生们一起做些音乐家肖像或乐器图画贴墙上，营造点氛围。
这一年忙忙碌碌，有按部就班，也有手忙脚乱。最大的体会是，和孩子一起玩音乐，自己得先保持那份好奇和开心。方法永远可以改进，但那份想通过音乐和他们分享美好的心思，不能变。下学年，继续在“do re mi”里摸爬滚打吧。
总结人：[您的姓名]
日期：XXXX年X月X日