过去一段时期，音乐工作围绕核心任务展开，在实践积累与探索中取得一定进展，同时也面临新的挑战。现将主要工作与思考汇总如下。
在实践回顾方面，工作主要集中在以下几个层面。一是常规教学与演出任务的落实。完成了既定学时的课程讲授，涵盖乐理、视唱练耳及专项技能训练，组织并完成了年度音乐会与校内外文艺汇演任务，学生参与度与节目完成度达到预期目标。二是团队建设与日常管理。维持合唱团、管弦乐队等学生团体的常规排练与梯队建设，完善了乐器设备管理与使用登记制度，确保了教学与活动的基础物资保障。三是基础活动开展。成功策划并执行了校园艺术节音乐板块活动、主题音乐讲座等，在校园内营造了良好的艺术氛围。
在实践过程中，也暴露出一些有待改进的问题。首先是教学手段相对传统，对数字化音乐制作、交互式音乐学习平台等新技术的应用不足，难以完全契合当下学生的学习习惯与兴趣点。其次是艺术实践与市场、社会需求的衔接不够紧密，学生原创作品产出与展示渠道较为有限，作品传播影响力有待提升。最后是资源整合能力有待加强，与其他艺术门类、社区文化机构的联动合作尚处于初步阶段。
基于以上回顾，对未来的工作方向形成几点创新思考。一是推动教学方式迭代。计划引入数字音频工作站（DAW）基础教学模块，探索利用音乐软件和在线协作工具辅助创作与排练，丰富教学形式，激发学生主动创作能力。二是拓宽实践平台。积极寻求与本地文化场馆、媒体平台及音乐厂牌的合作，为学生原创音乐作品提供线下演出、线上发行的机会，尝试将部分项目与社区文化艺术需求对接，增强实践的社会属性。三是深化跨领域融合。探索音乐与戏剧、舞蹈、新媒体艺术的跨学科项目合作，策划主题性综合艺术活动，打破艺术门类壁垒，培养学生综合艺术素养。考虑开设音乐项目管理、基础音乐推广等拓展性内容，为学生能力多元化发展提供支持。
未来工作将围绕巩固既有成果、着力补齐短板、审慎推进创新的思路展开。重点在于夯实基础教学质量的稳步试点新的教学方法与合作模式，积极应对外部环境变化，使音乐工作更有效地服务于艺术人才培养与校园文化建设的总体目标。