过去一阶段的教学工作围绕夯实基础与激发创新两条主线展开。在实践环节，我们坚持课堂讲授与动手操作紧密结合。理论部分侧重色彩原理、构图基础及中外美术简史，通过大量高清图像与短片辅助讲解，帮助学生建立直观认知。操作课上，以素描、水彩、版画及综合材料运用为基本项目，分阶段训练学生造型能力与表现技巧。特别增设了本地民间艺术考察环节，组织学生走访传统工艺作坊，引导其从本土文化中汲取创作养分。
教学中发现部分学生存在“技强创弱”现象，技巧模仿能力较好但原创思维不足。针对此，我们在高年级课程中引入了“主题创作工作坊”模式。每学期设定如“城市记忆”“生态印象”等开放性主题，要求学生以小组形式完成从调研、草图到成品的全过程。教师角色转为项目顾问，侧重启发思路而非评判对错。利用教室墙面及校园走廊创设“流动画廊”，按月更新学生作品，营造常态化展示氛围。
在资源拓展方面，逐步建立数字教学资源库，收录国内外优质公开课、虚拟美术馆资源及艺术家访谈资料，供学生课后拓展。尝试与社区文化中心合作，将学生作品带到公共空间展览，收获社会反馈。教学工具上，除传统画材外，引入了数字绘画板、手机绘图软件体验等模块，适应视觉创作媒介多元化趋势。
目前面临的主要挑战在于课时有限与创作深度需求的矛盾，以及学生艺术素养起点差异较大。后续计划试行“分级项目制”，根据学生兴趣与能力提供基础型、探索型、专题型三种任务选择。同时探索与校外艺术机构建立长期合作，引入艺术家驻校工作坊机制，拓宽教学视野。评价体系拟增加“创作日志”占比，关注学生思考过程与个体成长轨迹，弱化单一结果导向。
技术应用将进一步加强，计划开发校本线上作品集平台，记录学生成长轨迹并便于个性化指导。材料实验范围也将扩展至环保材料与光影媒介等跨界尝试，鼓励学生在技术更迭与文化语境中寻找个人表达支点。