蒙太奇

蒙太奇

蒙太奇（法语：Montage）, 音译词。最初是一个建筑学术语，意为“构成、装配”。后来这个词被引入到电影艺术中，成为一种重要的剪辑技术，用于在时空上有意涵地拼贴和剪辑镜头。如今，蒙太奇不仅在电影领域广泛使用，也在视觉艺术、室内设计和艺术涂料等领域得到了广泛的应用。

蒙太奇又称蒙太奇序列（montage-séquence），原为建筑学的术语。如今，更多地指一种电影剪辑技术，是电影创作中的主要叙述手段和表现手段之一。蒙太奇不同于长镜头电影的表达方法，它通过将不同地点、不同距离、不同角度、不同方法拍摄的多个短镜头组合在一起，编辑成一部有情节的电影。借助蒙太奇的作用，电影在时空上获得了极大的自由，能够构建与现实生活中的时间和空间不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生“第三种动作”，这种动作不同于演员动作和摄影机动作，从而影响影片的节奏和叙事方式。

经常使用的蒙太奇手法包括新闻汇辑和铁路手法。例如，在电影《公民凯恩》中，有多个印刷报纸的镜头（包括纸张在滚筒间移动和从印刷机末端出来的镜头），这些镜头通过标题的放大告诉观众需要了解的信息。另一种典型的铁路蒙太奇则包括引擎冲向镜头、巨大的引擎轮在银幕上移动、长长的火车在镜头前飞驰而过、以及目的地标志占据了银幕。

发展历程

最早的电影如1895年的《火车进站》，完全没有剪辑，因此被质疑为何需要花钱观看日常生活中可见的画面。此后，埃德温·波特创造了电影剪辑，而戴维·沃克·格里菲斯则为电影艺术建立了完整的体系。苏联导演谢尔盖·爱森斯坦进一步发展了蒙太奇理论，提出通过一系列分割镜头的重组来创造新的意义。例如，在他的电影《波坦金战舰》中，重复交叉剪辑一头石狮子与群众暴动的画面，暗示了无产阶级起义的意义。除了影像蒙太奇之外，还存在“音响蒙太奇”。

蒙太奇的另一位重要理论家是库里肖夫，他通过著名的“库里肖夫效应”和“创造性地理”镜头剪接实验，揭示了蒙太奇的并列效应。

从1930年代到1950年代，蒙太奇镜头常常结合大量的短镜头和特殊的光学效果（如褪色、溶解、分割画面、双曝光和三曝光），以及舞蹈和音乐。这种技术极大地丰富了电影的表达方式和节奏控制。