红，是朱砂碟里一抹最酽的底气，是春深处不肯谢的芍药，是少女颊边飞起的、羞怯却又大胆的霞。翠，是石青石绿在宣纸上化开的苍苍远山，是初春柳梢上那一点试探的鹅黄转成了沉静的碧玉，是岁月浸染后，沉淀下来的、温润的时光。
裁红，需有一把灵秀的剪刀。这剪刀，是画者眼光的锋芒，是诗人词句的拣选。不是所有的红都堪入画、都堪入诗。那宫墙的朱红太沉，沉得压住了历史的喘息；那灯笼的艳红太闹，闹得散去了月夜的清寂。要裁，就裁那“一枝红杏出墙来”的俏皮与生机，裁那“霜叶红于二月花”的绚烂与傲然，裁那“残红一片绣绒铺”的凄美与眷恋。这一裁，裁去了芜杂与俗艳，留下了红之魂、红之韵。
点翠，须有一支精妙的笔。这一点，是点睛之笔，是气韵之枢。翠色漫漶，易流于平淡；翠色堆积，则失于呆板。如何点？是“春风又绿江南岸”那一个“绿”字在诗行间的蓦然点亮，是山水画卷里于峰峦叠嶂处缀上的几笔青苔，是仕女裙裾边悄然一抹的碧色流苏。点翠之妙，在于以少胜多，在于以静制动。那一点翠色，往往是一幅画屏上最先抓住人眼目的清凉，是一首曲子里那声最清脆的鸟鸣，让整个氛围活了过来，静中有动，幽中有明。
红与翠，从来不是孤立的。它们是丹青世界里的双生花，是韵律文章中的对仗句。大红大绿，若处理不当，便是乡野村气；但若调配得宜，便是富丽堂皇，是生命最本真、最热烈的颜色交响。你看《红楼梦》，大观园里“赤金青绿”的府邸气象，小姐们“缕金百蝶穿花大红洋缎”与“翡翠撒花洋绉裙”的搭配，何尝不是一部用文字裁红点翠的巨制？红楼一梦，底色是“千红一窟（哭），万艳同杯（悲）”的苍凉，那繁华锦绣的红与翠，越是精工细裁，越是点点如泪，最终都化作了太虚境里的空茫。
裁红点翠，说到底，是一种生活的艺术，一种从纷繁万象中提取美、凝练美、安置美的能力。我们未必人人能执画笔、提诗笔，但可以在案头清供一枚红果、两片翠叶；可以在素衣的领口别一枚红色的蜻蜓胸针；可以在灰蒙蒙的冬日，想念夏日荷叶上那滴流转的、红蜻蜓的影子。这便是为平凡的日子，染上了一层丹青的韵致。
这韵致，不喧嚣，自有声；不浓烈，自悠长。仿佛午后静谧时光里，看着阳光穿过窗棂，在青瓷碗的边缘，投下一弯温润的、淡淡的光晕，而碗中，正盛着几颗洗净的、红得透亮的樱桃。