剧本修改谁说了算
演员说：“演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台词。”编剧说：“剧本是一剧之本，体现了作者的艺术追求，如果演员随意改动台词，就可能违背创作的原意。”
要求选好角度，确定立意，明确文体（诗歌除外），自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文；不要套作，不得抄袭。
解读：
这个题讨论的是“规则与创作自由”“尊重文本与二度创作”的矛盾。核心就是让你在“遵守既定规则”和“发挥个人创新”之间掰扯清楚。编剧代表原创权威和根本，演员代表现场发挥和再创造。两边都有理，关键看你怎么立论，并能结合生活实际（比如学习、工作、团队合作）来谈。
你要写的话，记住这几个角度和标题：
标题例子： 《守本与破格之界》《在规则的舞台上自由起舞》《尊重，是创新的起点》
偏编剧方（重规则）： 强调根基、尊重原创、集体的规划高于个人的随意。可以说“无规矩不成方圆”，创新不能变成胡来。
偏演员方（重创作）： 强调实践、灵活变通、艺术的生命在于当下的演绎。可以说“理论联系实际”，死板执行未必有好效果。
折中/辩证方（高分保险）： 最好的路子是“在尊重剧本核心精神的前提下，进行合理的、符合情境的再创造”。谈合作、谈沟通、谈分寸感。可以说“剧本是地图，演员是行者，目标一致才能到达远方”。
写作套路句式（直接往上套）：
1. 开头引材料：“编剧与演员的争论，恰似生活中‘恪守规范’与‘追求突破’的微缩景观……”
2. 分论点句式：“诚然，编剧的剧本犹如建筑的蓝图，没有它，表演的大厦无从谈起。”“演员的演绎亦非机械复刻，它赋予剧本血肉与温度。”“由此可见，真正的艺术之花，盛开在规则与自由的交界地带。”
3. 结尾扣题：“故曰，剧本与表演，规矩与突破，非水火不容，而应琴瑟和鸣。唯有在尊重‘本’的前提下激发‘变’，方能演绎出最动人的时代篇章。”
高频考点（往这靠）： 传统文化传承与创新、团队协作中的个人与集体、规则意识与个性发展。
评分标准关键点：
满分范文示例：
标题：守本开新，方得始终
编剧与演员关于剧本修改的争论，触及了一个普遍性的命题：面对既定的规范与文本，我们当如何自处？是墨守成规，还是破格创新？在我看来，真正的艺术乃至一切成功实践，皆需在“守本”与“开新”之间寻得平衡。
守本，是恪守根基，是对创作原点与集体智慧的尊重。编剧伏案耕耘，字句皆心血，剧本乃一剧之魂。无此根本，表演便如无源之水、无本之木。这恰如我们的文化传承，经典文本、先人智慧，是我们出发的基石，不可轻弃。演员若全然抛开剧本，纵有千般技巧，亦恐迷失方向，演出一场繁华的闹剧。
开新，是立足当下的再创造，是赋予文本鲜活生命的必然。演员直面观众，身处具体情境，其表演自然需融入个人的理解与时代的脉搏。若只做剧本的“传声筒”，艺术便失去了现场的魔力与生命力。这就好比运用理论指导实践，必须结合实际情况灵活变通，否则便是僵化的教条。
最理想的境界，绝非非此即彼的对抗，而是相辅相成的共生。演员的“改”，当是在深入理解编剧意图、把握剧本精神内核基础上的“调整”与“丰富”，旨在更完美地呈现核心意蕴。编剧亦需保有开放的胸怀，接纳表演艺术自身的规律。二者的目标，终是同一部作品的璀璨。
扩而广之，小至个人成长，我们需在继承优良传统（守本）与勇敢探索新知（开新）间平衡；大至国家发展，亦需在坚守道路自信与改革开放间并行。唯有守本，我们不至迷失；勇于开新，我们方能前行。
守本开新，不是简单的折中，是一种动态的、智慧的把握。它要求我们心怀敬畏，又不失创造的勇气。唯有如此，我们才能在各自的舞台上，演绎出既深植传统、又照耀当下的精彩剧目。